裝裱的藝術
俗話説“三分畫，七分裱”。裝裱工藝歷來被視為一幅書畫作品不可或缺的一環。
中國傳統書畫作於宣紙和綾絹之上，宣紙質地纖薄、柔軟，一經墨色浸染，往往褶皺不平，既減弱了墨色的神韻，也不便於觀賞和收藏。裝裱後，書畫加固加厚，丹青妙墨也更有意境。
北宋畫家張擇端的名作《清明上河圖》，數百年來歷經諸多名家裝裱。在一次裝裱過程中，裝裱師一時疏忽接錯了段落。
由於畫卷中舟車、市肆、橋樑、街道十分密集，長期以來沒被人發現。直到琉璃廠的裝裱老藝人張貴桐，又一次為它裝裱時才發現，其中有一匹驢缺了條腿。他費了九牛二虎之力才在畫卷中找到了那條腿，總算把這幅彌足珍貴的名畫給接順了。可見，一幅書畫能否流傳後世，與裝裱工藝的優劣，息息相關。
民國年間，北京的書畫裝裱業大多集中在琉璃廠一帶。劉林修的竹林齋、崔竹亭的竹實齋、馬霽川的玉池山房、張成榮的寶華齋……都是當時著名的裝裱鋪。
現而今，裝裱老藝人們相繼離世，這門老手藝也漸漸式微。幸虧，上世紀30年代，德國女攝影師赫達·莫理循用手中的相機為我們記錄了北京裝裱老藝人的身影和那些地道的老手藝。
