居斯塔夫·庫爾貝是法國現實主義畫家，現實主意畫派的締造者。
庫爾貝作品之一：《戴貝雷帽系紅領帶的庫爾貝》
《戴貝雷帽系紅領帶的庫爾貝》是庫爾貝的代表作品之一，是他在巴黎公社失敗入獄後在獄中所畫，畫風寫實運筆細膩，窗外的陽光燦爛與室內的陰影形成鮮明的對比，寓意着革命的美好前途，畫中人物眼神深邃平靜，表示着庫爾貝內心的堅定，整幅畫表現了他革命的風貌。
庫爾貝作品之二：《篩麥婦》
《篩麥婦》同是庫爾貝的代表作之一，主要畫的是身着紅衣的年輕女子跪在地上篩麥子的情景。庫爾貝運用寫實的手法以紅衣女子為構圖中心，將她優美的脖頸、豐滿健碩的背影、結實圓潤的手臂以及整體的篩麥動作勾勒的真實而又意境深遠，畫作讓女子淳樸的氣質、自然的身姿撲面而來，不難讓觀者得出畫中的姑娘是健康而又美麗的結論。
庫爾貝作品之三：《石工》
《石工》是庫爾貝的重要作品之一，畫中充滿了他對貧苦工人的同情，這種題材畫家們在過去很少表現，據傳此畫紀錄的是庫爾貝一次在路上親眼目睹的情景：烈日下工人們為了生計揮汗如雨的在開採石頭，把人們從浪漫主義的幻想與學院派的理想化中拉到了現實：這就是真實的生活！畫中兩個為生活奔波的工人的形象是何等的真實與深刻，現實主義的手法賦予了畫作更深刻的靈魂。
畫家庫爾貝繪畫的對象是誰
畫家庫爾貝繪畫的對象是當時被畫界保守派人士評判為“醜陋”的家庭主婦農民工人等勞動者，在他認為沒見過的不存在的人或事物是沒有繪畫價值的，他的畫不是用來單純的表現美，是為了表現這個真實的世界。
畫家庫爾貝一生繪畫的對象都是身邊常見的人和物，他的作品中沒有虛無縹緲的才子佳人及各路神仙，也沒有空洞的修飾過的佳境美景，更沒有貴族奢華的生活娛樂場景，從《綠蔭下的小河》到《帕拉沃斯海景》，從《畫室》到《奧爾南午飯後的休息》、《奧爾南的喪禮》，從《採石工人》、《泥瓦匠》、《鄉村姑娘》、《篩麥婦》、《浴女》到《庫爾貝先生，你好！》《戴貝雷帽系紅領帶的庫爾貝》，他所畫的都是身邊能夠接觸到的最底層的人士：各個行業形色人羣，以及目光所到之處的真實場景，不修飾不美化。他在作品中真實的反映了勞苦大眾生活的艱辛，再現了勞動者的勞動之美並熱情的予以歌頌，將普通大眾的日常生活展現無疑，社會的兩極分化，激烈的階級鬥爭讓為普通大眾作畫的他深受法國上流社會的鄙棄，認為庫爾貝的作品內容污染了作品本身的高貴優雅，但是他這種根植於社會生活的作品卻逐漸受到進步人士的認可。
畫家庫爾貝所繪畫的對象，印證了藝術源於生活的真理，他將繪畫從高高在上的神壇拉下，賦予了作品更深刻的靈魂。
對庫爾貝的評價如何
一代現實主義繪畫宗師居斯塔夫·庫爾貝以他絕對的自信與毅力將現實主義畫派發揚光大，那麼對這樣一個開宗立派級的人物外界對庫爾貝的評價是怎麼樣的呢？
十九世紀中葉的法國社會兩極分化嚴重，貧富不均、政治腐敗，直接導致了新舊思想的碰撞，激發了有識之士的社會責任感，庫爾貝在繪畫上的現實主義理念就是誕生於此，作畫不是為了投合哪個階級的口味不是為了表達單獨的某種情感，而是為了真實的表現這個社會這個世界，庫爾貝通過繪畫的方式透過事物的形式、模式揭示事物的本質，因此他尖鋭的嘲諷古典主義畫派的腐朽、浪漫主義畫派的虛幻，諷刺它們是裝腔作勢無病呻吟，庫爾貝代表了那個時代先鋒者的思想流向，現實主義畫派得以發展壯大是必然的結果。而庫爾貝的作品從平凡普通的生活中凝鍊出來的美學與質樸的外光技巧則給予後世青年畫家們深遠的影響，很多評論家們認為是庫爾貝造就了後世的馬奈，而沒有馬奈就沒有後來的印象主義畫派。
隨着時間的推移，也證明在當初那個被繪畫界不接受不認可的庫爾貝及他的現實主義畫派是可取的，他的理念是正確的。
除卻庫爾貝的藝術成就，就其個人本身而言，大眾對他的評價一直很高：為人仗義熱情、頭腦靈活、堅毅自信、天生的領導者，對社會對自己充滿責任感。
