世界上最貴的畫是《救世主》。《救世主》是意大利文藝復興時期著名畫家列奧納多·達·芬奇創作的繪畫作品。紐約時間2017年11月15日晚間，唯一可售的列奧納多·達·芬奇作品《救世主》以4億美元落槌，加佣金成交價為4.50312億美元(約人民幣29.577億元)價格在紐約佳士得夜拍上成交，成為史上最貴的藝術品，整個拍賣過程僅持續20分鐘。下面就跟本站一起具體看看世界上最貴的畫等相關內容。
畫作簡介
《救世主》是意大利文藝復興時期著名畫家列奧納多·達·芬奇創作的繪畫作品。這幅畫大約完成於1500年，與《蒙娜麗莎》的創作時期大體重合。
《救世主》最早屬於英國國王查爾斯一世的收藏，隨着查爾斯二世的繼位而轉入其手，再由查爾斯二世轉給白金漢公爵，後者的兒子在1763年時將其售賣。此後，這幅畫作一度無跡可尋，直到1900年，這幅油畫的蹤跡才再次出現。
在過去500多年裏，這幅畫輾轉流離，並被多次重新繪製，原畫一度覆蓋在厚厚的油彩之下。1958年，《救世主》在英國的一場拍賣中以45英鎊的價格成交。2005年，一位美國買家以1萬美元的價格將其當成仿品購入。經過6年的清洗和鑑定，這幅畫被確認為真品。
年表
約1500年
據考為法國國王路易十二（KingLouisXIIofFrance）及王后布列塔尼的安妮（AnneofBrittany）委託達芬奇繪畫《救世主》。專家推測達芬奇於米蘭和熱那亞被征服不久後受委託作畫。
學者對畫作的完成日期持不同意見。大部分顧問專家認為畫作屬於1490年代末，即達芬奇於米蘭的後期，與《最後的晚餐》（TheLastSupper）為同一時期。其他學者則認為作畫日期較晚，在達芬奇於1500年移居佛羅倫薩後完成，與《蒙娜麗莎》（MonaLisa）為同一時期。就如數幅達芬奇的後期畫作一樣，《救世主》的作畫過程應歷時數年。
1625年
法國公主亨利埃塔·瑪麗亞（HenriettaMaria）嫁於英國國王查理一世（KingCharlesIofEngland，1600-1649年）——當時的偉大藝術收藏家。專家推測作品被亨利埃塔·瑪麗亞帶到英國，及後掛於位處格林威治的宮殿私人房間內，直至1644年她因內戰逃離英國。
1650年
於1640年代逃離英國的保皇黨成員、著名版畫藝術家温斯勞斯‧霍拉（WenceslausHollar），根據早前對此畫的摹本草圖製作了一幅蝕刻版畫，並附簽名及日期，以拉丁文刻上“LeonardusdaVincipinxit”，意指“取材自萊昂納多·達芬奇的原畫”。版畫於安特衞普面世，副本被髮送至被流放的王后處。。
1649年3月23日，國會頒令製作皇家藏品清單並於不久後拍賣國王及王后的財產，以償還債務成為“公用的共同財富”（publickusesofthisCommonwealth）。在皇家藏品清單中，達芬奇的《救世主》被錄入其中並紀錄為“ApeeceofChristdonebyLeonardoat30:00:00”,意為達芬奇所畫耶穌像，價值30英鎊。
1651年
一份清單記錄顯示，《救世主》於10月23日的“共同財富拍賣”（CommonwealthSale）售出。建築師約翰‧史東（JohnStone）代表一組債權人接收這幅作品及其他畫作，作為償還債務的方式。
1660年
查理二世（CharlesII）重登帝位，國會頒令收回其先父財產。約翰‧史東將畫作交還王室。
1666年
白廳的查理二世藏品記錄將作品列為國王衣帽間內的畫作之一，編號311：“er”，意為萊昂納多·達芬奇的《救世主》，並描述一手託水晶球，一手呈舉起狀。
1685年至18世紀末
畫作很可能一直保存於白廳之中，直至查理二世的繼任者詹姆斯二世（JamesII，1685-88年）登基，並將之傳予情婦多切斯特伯爵夫人（CountessofDorchester）凱瑟琳·塞德利（CatherineSedley，1657-1717年），代代相傳直到18世紀末。
1900年
《救世主》銷聲匿跡約200年後，它被當成達芬奇門生伯納迪諾‧盧伊尼（BernardinoLuini）的作品，從查爾斯‧羅賓遜爵士（SirCharlesRobinson）處購入，成為里士滿道蒂大宅的庫克珍藏。此時，胡桃木畫板已被粘於牆上以木條強化，而耶穌的臉與頭髮更被顏料大幅覆蓋。
1909年
建築師里昂·柏諾瓦（LeonBenois）於聖彼得堡展出的重新發現的達芬奇作品《聖母、聖嬰與花》（MadonnaandChildwithFlowers）。畫作現名為《柏諾瓦的聖母》（BenoisMadonna），現藏於聖彼得堡艾爾米塔什博物館，一直被視為近100年來達芬奇最後被發現的畫作。
1913年
在庫克珍藏的意大利畫作圖錄中，坦克雷德·博雷尼斯（TancredBorenius）稱畫作為“博爾特拉菲奧畫作摹本”（freecopyafterBoltraffio，博爾特拉菲奧為達芬奇另一學生），而赫伯特·庫克爵士（SirHerbertCook）則表示畫作則具備更高的水準。
1958年
隨着庫克珍藏四散各地，被新顏料覆蓋的《救世主》於一場拍賣中以45英鎊賣出，然後再度消失近50年。
2005年
畫作被當成原畫摹本，於美國一場地區拍賣重見天日。新藏家從美國藏家的遺產拍品購得此畫，並且一絲不苟地清潔和修復畫作，同時進行深入研究和仔細記錄，並與研究這位米蘭藝術大師作品及生平的世界頂尖權威人士審慎鑑定作品真偽。
2007年
紐約大學美術學院修復中心（ConservationCenteroftheInstituteofFineArts,NewYorkUniversity）的Kress繪畫修復計劃（KressPrograminPaintingsConservation）高級研究員兼文物管理員戴安‧德耶‧莫代斯蒂尼（DianneDwyerModestini）開始對《救世主》進行全面修復。莫代斯蒂尼解釋，達芬奇鍾情試驗不同材質，而用以繪畫《救世主》的胡桃木畫板，早年已因木材上的結而斷裂。但是，她指出畫作的重要部分均保存完好，與原本的狀態非常接近，包括耶穌基督的雙手、仔細描畫的捲髮、水晶球及長袍。她更表示，栩栩如生的祝福之手完好無損。對於耶穌的臉龐，莫代斯蒂尼的評論如下：“幸運的是，除了局部缺失，臉部的肉色結構層保存良好，包括最後的透明顏料與實色油彩薄層，這些地方均沒有受損。如果這些地方損毀，我便無法修復缺失部分。”
透過紅外線成像技術，專家在修復過程期間發現‘悔改’痕跡，即代表初步的構圖意念，在已完成的畫作上被藝術家修改，而這並未反映在蝕刻或臨摹作品上。悔改部分經過紅外線拍攝記錄，可見其中最重大的改變，就是構圖中祝福手勢的拇指，比完成品更為豎直。紅外線圖像亦顯示出清晰掌印，於耶穌的左額尤其明顯，揭示畫家曾以手掌撫平與輕印油彩。這種搓揉顏料的技法可塑造光與影帶出的柔和模糊效果，是達芬奇於藝術生涯後期使用的典型技巧。
紅外線分析亦發現上脣邊有修改的痕跡，表示達芬奇繪畫頭部時或許曾使用草圖幫助。
此畫另有三張草圖繪於兩幅繪畫上並得以保存完好，紀錄了達芬奇曾研究耶穌的長袍和衣袖的基本褶皺和處理。這兩幅作品現為英國温莎城堡的皇家珍藏。
技術檢查及分析證實《救世主》所用的顏料、媒介和技術，與達芬奇其他繪畫所用的一致。尤其與《蒙娜麗莎》（MonaLisa）及《施洗者約翰》（）進行對比時，此特點更為明顯。隨着畫作實屬達芬奇真跡的可能性越來越高，一組專門研究達芬奇作品的國際學者和專家展開鑑定，包括米娜‧格萊格麗（MinaGregori，來自佛羅倫薩大學）和尼古拉斯‧佩尼爵士（NicholasPenny，時任華盛頓國家藝廊雕塑部首席策展人，其後出任倫敦國家美術館總監），均期望為畫作真偽達成共識。
紅外線分析亦發現上脣邊有修改的痕跡，表示達芬奇繪畫頭部時或許曾使用草圖幫助。
畫有三張草圖的兩幅繪畫得以保存完好，紀錄了達芬奇曾研究耶穌的長袍和衣袖基本褶皺和處理。兩幅作品現為英國温莎城堡皇家珍藏傑作。
技術檢查及分析證實《救世主》所用的顏料、媒介和技術，與達芬奇所用的一致。作品與《蒙娜麗莎》（MonaLisa）及《施洗者約翰》（）進行對比時，此特點尤其明顯。隨着畫作實屬達芬奇真跡的可能性越來越高，一組專門研究達芬奇作品的國際學者和專家展開鑑定，包括米娜‧格雷戈裏（MinaGregori，來自佛羅倫薩大學）和尼古拉斯‧佩尼爵士（NicholasPenny，時任華盛頓國家藝廊雕塑部首席策展人，其後出任倫敦國家美術館總監），均期望為畫作真偽達成共識。
2008年
作品被送往大都會藝術博物館（MetropolitanMuseumofArt），由博物館策展人基斯‧克里斯蒂安森(KeithChristiansen)、安德烈‧貝爾(AndreaBayer)、卡門‧班巴奇(CarmenBambach)、艾佛雷特‧法希(EverettFahy)及繪畫修復部主管邁克爾‧蓋勃(MichaelGallagher)一同進行研究。
五月底，作品移送倫敦國家美術館（NationalGallery），直接與達芬奇於同期創作的《巖間聖母》（VirginoftheRocks）作比對。獲邀研究兩幅作品的頂尖學者包括大衞‧艾倫‧布朗(DavidAllanBrown)（華盛頓國家藝廊意大利繪畫策展人）、瑪麗亞‧特雷莎‧菲奧里奧(MariaTeresaFiorio)（RaccoltaVinciana，米蘭）、盧克·塞森（LukeSyson，倫敦國家美術館意大利繪畫策展人）、馬田·金普（MartinKemp，牛津大學）、皮耶羅‧馬拉尼(ni)（米蘭理工大學藝術史教授），以及卡門‧巴班奇(CarmenBambach)（大都會藝術博物館）。及後，畫作於巴黎盧浮宮獲文森特‧戴盧温(VincentDelieuvin)鑑定為達芬奇的真跡。
2010年
畫作再次交由部分上述專家及大衞‧艾克瑟德簡DavidEkserdjian（萊斯特大學）於紐約進行研究。眾多學者達成共識，一致認為《救世主》出自達芬奇之手，並且是眾多摹作和學生作品當中的唯一原畫。
專家罕有地一致認同《救世主》是達芬奇真跡，原因包括上文提及的原作與兩幅藏於温莎城堡的達芬奇所作草稿的關係；温斯勞斯‧霍拉1650年蝕刻作品中與《救世主》一致的構圖；以及作品水準明顯勝過其他二十多幅構圖相同的已知臨摹作品。
此外，此作水平極為出眾，非凡繪畫技巧於保存完好的部分尤其顯然易見，加上其風格與達芬奇繪於約1500年的作品非常接近，進一步印證其真實性。
2011年
經歷逾六年的研究與蒐證後，《救世主》於倫敦國家美術館（NationalGalleryinLondon）的“萊昂納多‧達芬奇：米蘭宮廷畫家”（LeonardodaVinci:PainterattheCourtofMilan）展覽上首次展出，成為16幅獲廣泛承認的現存達芬奇真跡之一。
展覽圖錄收錄了策展人盧克‧塞森所撰文章，紀錄詳細精闢的畫作研究結果。文章取材自羅伯特·西蒙（RobertSimon）、戴安‧德耶‧莫代斯蒂尼(DianneDwyerModestini)、尼加‧古特曼‧裏普（NicaGutmanRieppi）、馬田·金普(MartinKemp)未發表的研究，及瑪加烈‧達利華里（MargaretDalivalle）對畫作出處的結論。
2017年
著名傳記作家沃爾特·艾薩克森（WalterIsaacson）於其所撰的《達芬奇傳》（LeonardodaVinci）中，加入《救世主》章節。
2018年
瑪加烈‧達利華里(MargaretDalivalle)、馬田·金普(MartinKemp)及羅伯特·西蒙（RobertSimon）將透過牛津大學出版社，出版新書《達芬奇的救世主與斯圖爾特王朝的達芬奇收藏》（Leonardo’sSalvatorMundiandtheCollectingofLeonardointheStuartCourts）。
