台北故宮是台灣著名的中國歷史與文化藝術史博物館。院內設有20餘間展覽室，文化瑰寶不勝枚舉。其中收藏當年蔣介石敗退時從南京國立中央博物院、北京故宮博物院、瀋陽故宮、熱河行宮運到台灣的24萬多件文物，所藏的毛公鼎、散氏盤等商周青銅器，歷代的玉器、陶瓷、古籍文獻、名畫碑帖等皆為稀世之珍，展館每三個月更換一次展品。
在台北故宮博物院收藏的珍品中，僅古代書畫就有近萬幅，其中有從唐代至清朝歷代名家的代表作，如三稀之一的王羲之《快雪時晴帖》，黃公望的《富春山居圖》後部長卷，懷素的《自敍帖》，顏真卿的《劉中使帖》，蘇東坡的《寒食帖》，郭熙的《早春圖》、李唐的《萬壑松風圖》、張宏的《華子岡圖》等世界罕見古代書畫。
這裏擷取其中12幅難得一見的國寶級古代名畫，以饗廣大網友。
·《唐人宮樂圖》：10名身穿盛裝後宮嬪妃，圍坐於一張巨型的方桌四周，有的品茗，也有的在行酒令。中央四人，則負責吹樂助興。所持用的樂器，自右而左，分別為篳篥、琵琶、古箏與笙。旁立的兩名侍女中，還有1人輕敲牙板，為她們打着節拍。從每個人臉上陶醉的表情來推想，席間的樂聲理應十分優美，因為連蜷卧在桌底下的小狗，都未被驚擾到！
·宋代范寬的《溪山行旅圖》：巍峨的高山頂立，山頭灌木叢生，結成密林，狀若覃菌，兩側有扈從似的高山簇擁着。樹林中有樓觀微露，小丘與巖石間一羣馱隊正匆匆趕路。細如弦絲的瀑布直泄而下，溪聲在山谷間迴盪，景物的描寫極為雄壯逼真。全幅山石以密如雨點的墨痕和鋸齒般的巖石皴紋，刻畫出山石渾厚蒼勁之感。畫幅右角樹陰有“范寬”二字款。
· 宋代郭熙的《早春圖》：此圖作於神宗熙寧五年，即公元1072年，是存世最著名之作。畫上自題“早春”，顧名思義，畫的是初春瑞雪消融，大地甦醒，草木發枝，一片欣欣向榮的景象。主要景物集中於中軸在線，近景大石與高大的松樹，銜接中景“S”形的山石，隔着雲霧，再起二峯，主峯居中，下臨深淵，溪澗從谷間潺潺流下，深山中有宏偉的殿堂樓閣，懸崖上有草亭，背後襯以遠山。左側平坡委迤，遂覺有千里之遙。筆墨清潤，構圖綜合高遠、深遠、平遠法，呈現了可行，可望，可居，可遊的理想山水。
·宋代黃居的《山鷓棘雀圖》：此幅圖中景物有動有靜，配合得宜。像山鷓跳到石上，伸頸欲飲溪水的神態，就十分生動。另麻雀或飛、或鳴、或俯視下方，是動的一面；而細竹、鳳尾蕨和近景兩叢野草，有的朝左，有的朝右，表現出無風時意態舒展的姿態，則都予人從容不迫和寧靜的感覺。
圖中下方的大石上，山鷓的身體從喙尖到尾端，幾乎橫貫整個畫幅。背景則以巨石土坡，搭配麻雀、荊棘、蕨竹，佈滿了整個畫面。畫的重心在於畫幅的中間位置，形成近於北宋山水畫中軸線的構圖方式。而具有圖案意味的佈局，有着裝飾的效果，顯示作者有意呈現唐代花鳥畫古拙而華美的遺意。
·宋代崔白的《雙喜圖》：此圖描繪兩隻山喜鵲，向一隻野兔鳴叫示警。山喜鵲屬鴉科鳥類，性機靈，喜羣聚，有衞護領域的習性。畫面上一隻騰空飛來助陣，一隻據枝俯向鳴叫，並向闖入者張翅示威，野兔知道這是威脅性不太大的鳥類，無需像遇到鷹隼那樣緊張，故佇足回首張望，似欲迴應經此路過不行嗎？三者動態與其呼應之關係，恰構成似有”S“型之韻律動感。
還有樹木的枝葉、竹、草均受風而有傾俯之姿，更添增了活潑生動的神韻。這種自然生態中的景象，不是從籠檻中能觀察到的，畫家必需具備精湛的繪畫描寫能力，而且時常到郊野觀察，在偶然中見此生動有趣的一幕，遂以精練的技法憶寫稍縱即逝的景象，再參考平時曾畫過的相關畫稿，或繼續觀察描繪，始能慢慢完成工謹詳實的作品。畫成於嘉佑辛丑年，即公元1061年。
·宋代李唐的《萬壑松風》。主峯旁邊的遠山上，題有「皇宋宣和甲辰(1124)春河陽李唐筆」，高齡的李唐表現的山石仍然是雷霆萬鈞的陽剛力量。主峯佈置在畫幅中央，左右有高低參差的插雲尖峯。畫中岡巒、峭壁似剛被斧頭鑿過的痕跡，是典型的斧劈皴法，這一片石質的山，顯現出特別堅硬的感覺。
圖中山腰處朵朵白雲，好像是冉冉欲動，一方面把羣山的前後層次感劃分出來，還使畫面有了疏密相間的效果，也使整個氣氛上有柔和調劑的一面，不會因為太密、太實而讓欣賞者有過分的壓迫感。山巔的叢樹，近樹的松林，有隱有現的石徑，加強了畫面幽深的情調。左方中景各有瀑布一線垂下，幾折而後，轉成一灘溪澗，澗水穿石而過，如聞聲響，真是畫到有聲就是詩。
·宋代蘇漢臣的《秋庭戲嬰圖》：庭院中，姊弟二人圍着小圓凳，聚精會神地玩推棗磨的遊戲。不遠處的圓凳上、草地上，還散置着轉盤、小佛塔、鐃鈸等精緻的玩具。背景部分，筍狀的太湖石高高聳立，造型堅實挺拔，周圍則簇擁着盛開的芙蓉花與雛菊，這樣的佈局，不僅沖淡了湖石的陽剛之氣，也充分點出秋天的節令。
由於畫中姊弟倆所玩的棗子，是中國北方的作物，在當時的江南並不生產。加上全畫的描寫，極端細膩、寫實，符合北宋末期的宮廷院畫特質。根據這項線索，推測此作完成的時間，應該是在徽宗的宣和畫院時期。
·宋代劉松年的《羅漢圖》：圖中羅漢濃眉高鼻，貌若印度高僧，身着右袒式袈裟，倚樹沈思。身側隨侍的和尚以衣袂承接樹上長臂猿所摘之石榴，身前尚有二鹿仰觀，畫面生動。此羅漢臉上滿布皺紋，雙眉蹙起，神情專注，栩栩如生。全作用筆變化多端，衣紋流暢羅漢頭後的圓光，及三樹枝柯掩映，層次分明。全畫敷色妍麗，繁縟精美，皆臻絕紗。
·宋代馬遠的《雪灘雙鷺》：雪崖枯枝，蘆竹寒汀，灘旁四隻白鷺，均做瑟縮之狀，寒天的景緻，令人有着身臨其境的感覺。而濃淡墨色畫出的樹石、遠山和蘆草，對比於留白的積雪處，和幾不見墨痕的白鷺們，在黑白之間，充分表現出清冷的意趣，達到了畫雪得其清的境界。另從巖壁上伸出的枝幹，曲折擴展，勢如蛟龍升騰遊動，這種筆勢往下拖垂，形成長而斜向伸出的畫枝方法，正是典型的“拖枝馬遠”風貌。
·宋代馬的《秉燭夜遊》此圖取材自蘇東坡海棠詩：“東風泛崇光，香霧霏霏月轉廊，只恐夜深花睡去，更燒高燭照紅粧。”在夜色掩映的深堂廊廡，茫茫夜色中庭院燭光高照，映照園中海棠盛開。
圖中一士人據太師椅當門而坐，品味幽靜月夜良辰美景。馬麟對自然觀察敏鋭，寫生功夫頗深，抒情小景工緻細膩，表現宮廷園苑亭廊建築和園林佈局，作品有院體畫工整細緻的特點，極富有情致。
·宋代人物冊中絹本《設色畫》：畫中士人坐於榻上，駐目凝思，執筆似欲書寫。身旁陳設琴、棋、書、畫四事，以及飲食之物，童子在旁斟酒。榻後有座屏風，其上懸掛着士人之寫真畫軸。畫中主人公集文人之雅玩趣事於身邊，表現出閒適雅逸之生活。關於畫中之人物，可能是追想王羲之，事實上是反映宋文人的生活。
南宋流行之“燒香、點茶、褂畫、插花”等情趣，在北宋末年已醖釀發展中，本幅可見其端倪。一般“畫中畫”的屏風，多填飾以山水，本幅則以花鳥為飾，相當難得。不但反映出北宋末汀渚水鳥的風格，也反映出徽宗朝花鳥畫特別興盛的時代性。本幅畫曾經宋徽宗、高宗、清高宗等帝王收藏。清高宗對畫中人物甚感興趣，曾命姚文瀚也畫張相似構圖之作，畫中人物則代之以穿着士服的乾隆皇帝，流露出皇帝也向往雅逸文人生活的心意。
·元代吳鎮的《雙鬆圖》：畫中雙樹擎天而立，樹後有一條蜿蜒的溪流漸漸地向後推延，幾户房舍座落在岸邊，空間深邃。雖然這件畫軸的畫題是“雙鬆圖”，可是從畫上兩棵樹的枝幹看來，吳鎮畫的應該是檜樹才對。畫中檜樹的枝糾結，仍然保存了李成、郭熙畫樹的風貌。樹皮以長披麻皴來表現，筆法又和董源、巨然相似。坡岸多作礬頭，也是董巨山水畫的重要特色。全作的筆力雄勁，墨氣沈厚，有一種平淡天真的韻致。
